• 上海小剧场戏曲节成为小剧种“福地”
• 日期：2020-01-20   点击：次   字体：[ 大 中 小 ]

　　“小剧场戏曲节”成为小剧种“福地”

　　■本报首席记者 黄启哲

　　连续举办五年的上海小剧场戏曲节(以下简称“小戏节”)已然成为地方戏小剧种的“福地”。随着小剧场吸引而来年轻观众越来越多，也让小剧种戏曲镜鉴出全新的自己。

　　“这一趟太值了！上海不愧是中国戏曲的‘大码头’！”厦门市金莲陞高甲剧团团长吴晶晶激动之情溢于言表——这次参演的高甲戏《阿搭嫂》在演出结束当晚，已接到香港西九戏曲艺术中心的演出邀约和一家电影公司排片邀约。著名电影导演郑大圣、上海京剧院著名丑角演员严庆谷等圈内人士也慕名而来。郑大圣更是激动感慨：“牛得一塌糊涂！”

　　这样的收获与反响是此前任何一次演出所没有的，但也是可预料的：同为闽南地区小剧种，梨园戏此前连续四年参加小戏节在上海收获一大批忠实粉丝。这样的结果必将越来越多：从此前的楚剧、彩调、瓯剧，再到今年的绍剧、花灯戏，每年小戏节都会出现小剧种的新面孔。它们在丰富中华戏曲发展创新，为上海“戏码头”带来不同地域戏曲民俗文化的同时，也为小剧种走出本土、拓展全国影响力，提供最切实有效的平台。

　　在闽南地区，高甲戏有着相对丰沃的本土市场，但方言文化的限制，让高甲戏鲜少走出福建大门。今年五月《阿搭嫂》以多剧种合演模式亮相第十二届中国艺术节，此前仅30多年前曾在上海“惊鸿一瞥”。可令他们没想到的是，仅容200位观众的长江剧场“红匣子”，让这个小剧种成为了爆款，不少圈内人与戏迷慕名而来。听惯了京胡、笛箫，高甲戏与梨园戏都会用到的压脚鼓，刷新着观众对于戏曲的既有印象。与此同时，与上海本土滑稽戏相似的喜剧表达，让观众在被逗笑之余，充分感受到地域文化与民俗特色。

　　五年运营下来，参演小戏节的戏曲人越来越意识到，小剧场不等于演出折子戏、小戏，保留剧种本体艺术特色基础上，融入当代思考的创新才是赢得当代观众认可的关键所在。作为闽南地方戏曲的代表，高甲戏有着数百年的历史，传统剧目有九百多个。其表演吸收了梨园戏、木偶戏、弋阳腔、徽戏和京剧等多个剧种的特色，而此次带来的《阿搭嫂》则将其独树一帜的丑旦艺术展现得淋漓尽致。吴晶晶饰演的阿搭嫂妙语连珠，什么“我太难了”“蓝瘦香菇”这样的流行语都被她搬进了这出民国戏。而这一招，还是高甲戏向海派京剧“偷师”的结果。上世纪80年代一出上海京剧院的《盘丝洞》风靡全国。戏中孙悟空呼唤土地公未果的一句调侃“光拿奖金不干活”让高甲戏同行惊呼，原来戏曲唱词念白也可以融入时代感！因而这一次上海演出，“上海地铁”也随之进入阿搭嫂的感慨之中。

　　另一位参演的梅花奖得主李丹瑜，为了让观众感受自己家乡的戏曲魅力，在《四美离歌》一部剧中将花灯戏、滇剧两个云南剧种与京、昆并置，以不同剧种特色展现西施、貂蝉、王昭君、杨玉环“四大美人”不同的气质、故事同时，也令观众于比较中感知云南花灯戏和滇剧的艺术魅力。尤其是自己家乡诞生的花灯戏——流传在云贵地区、从民歌小调发展而来，与采茶戏、花鼓戏共同被归类为中国戏曲的“三小戏”。所谓“正月十五看花灯”，说的正是花灯戏。从民间社火中成长起来，一个家喻户晓的故事母本与创新的小剧场演绎方式，在李丹瑜看来正是小剧种谋求“走出去”的有效方式。因而，《四美离歌》推出一年多来，相比传统剧场，获得了更多的在校学生的关注。